ATIVIDADES ARTÍSTICAS
DIREÇÃO CULTURAL
SOAMAR biênio 2018/2019
Diretora Cultural da SOAMAR (Sociedade dos Amigos da Marinha) desde 2018 tem desenvolvido atividades no sentido de promover eventos voltados para os assuntos do MAR. Este ano estão previstas Exposições dos artistas Everaldo Porciúncula, Alberto Giulliano, Jorge Almeida, Rafael Zafalon e Francisco Eduardo. Ainda inclui eventos como oficinas de pintura e curadorias em parceria com outras instituições e órgãos.
Em um trabalho junto às Escolas a SOAMAR estará neste mês de Abril promovendo visitas aos Navios guiadas por pessoal militar especializado em Educação e Pedagogia. Daremos início com as Escola Professor Francisco Ivo Cavalcante de Ensino Médio integral.
Evento Cívico-Social organizado pela Marinha do Brasil com o apoio da SOAMAR através de nosso Presidente e Soamarinos estará acontecendo neste próximo 27 de Abril de 2019.
A busca de parceiros e promoção de eventos de Arte e Cultura é atribuição desta honra e designação como Diretora Cultural. Esta se deu por ocasião de ter me tornado SOAMARINA ao chegar à minha Cidade Natal. A conquista da Medalha AMIGO DA MARINHA em 2017 na Cidade do Rio de Janeiro me deu o imenso prazer de tornar-me SOAMARINA e se deve aos anos que estive à serviço da Empresa Naval no Arsenal de Marinha do Rio de Janeiro (AMRJ).
DIREÇÃO CULTURAL DE EVENTOS ARTÍSTICOS
SHOW DA CANTORA PRISCILA MATOS
Biografia
Priscila Matos é cantora, pianista,
compositora e educadora musical. Potiguar de coração, Priscila nasceu em
Salvador, passou parte da infância em Aracaju, onde iniciou seus estudos
musicais, mas foi em Natal que
estabeleceu raízes e mergulhou no mundo
da música.
Em sua formação musical, Priscila foi
aluna do curso de Educação Musical da
UFSCar (Universidade Federal de São Carlos), concluiu o curso de Harmonia
Funcional e Improvisação da Escola de Música da Universidade Federal do Rio
Grande do Norte (UFRN), ministrado pelo professor Manoca Barreto, estudou no
Instituto de Música Waldemar de Almeida (Natal-RN) e também na Academia de
música Carlos Gomes (Aracaju-SE), sendo hoje formanda do técnico de Piano
Popular da Escola de Música da UFRN e aluna do técnico de canto popular da
Escola de Música (ingresso 2019).
Logo no início de seus estudos
musicais, em 1992, foi convidada a gravar um especial ao dia das crianças no
programa de TV “Pedrito Barreto”, em Aracaju-SE. Nos anos de 2000 e 2001
participou do evento “MC Dia Feliz” como pianista, em parceria com a violinista
Ariane Salgado em Natal/RN. Ainda em Natal, já dividiu palco com diversos
artistas de renome como Ticiano D'Amore, Juliano Jow Ferreira, Marco da Costa,
Darlan Marley, Paulo César, Paulinho Milton, Família Pádua, Bethoven, dentre
outros, tendo sido integrante de importantes bandas no cenário musical potiguar
como o Seu Zé e o grupo Macaxeira Jazz.
Em
Campinas-SP, foi integrante do Conjunto Subindo a Ladeira (2011-2016), grupo de
Choro que tinha como formação: Piano, Bandolim e Pandeiro e trazia além do
repertório tradicional do gênero, composições dos integrantes e de artistas
atuantes nos dias de hoje desse repertório. Formou o grupo “Priscila Matos
Quinteto”(2009), trabalho autoral de samba e ritmos nordestinos com grandes
músicos da região: Edu Guimarães (sanfona), Felipe Siles (teclado), Caio
Bertazolli (bateria) e Leonardo França (baixo), tendo participado do 10º
Festival do Instituto de Artes da Unicamp em 2009 (FEIA 10). O grupo passou por
algumas modificações e se tornou um quarteto, contando apenas com Edu
Guimarães, da formação original, e com os novos integrantes: Theo Yepez (baixo)
e Tiago Emina (bateria), que gravaram o CD “Futuro Traçado” em 2014, lançado em
2015 em SP. Priscila também foi integrante do Grupo de samba “Pelas
Tabelas”(2011-2016) e participou de diversos outros grupos, dentre eles o grupo
“Torcendo o dedo” (quinteto de clarinetes, onde atuou como cantora). Priscila
também participou e se apresentou em diversos encontros de Choro e SESCs pelo
Estado de São Paulo (Clube do Choro de Avaré, Encontro de Choro de Campinas,
Semana do Choro de São Carlos, SESC Piracicaba, SESC Santo Amaro, SESC Bom
Retiro, etc), em Curitiba (37a Semana do Choro, onde se apresentou
com Izaías Bueno de Almeida e Israel Bueno de Almeida) e também no exterior:
Clube do Choro UK (Londres, onde também ministrou palestras sobre Choro e
Chiquinha Gonzaga), Teatro Munganga (Amsterdã), Mineirinho Bar (Paris) e Chacun
Fait (Paris).
Ainda em Campinas, Priscila trabalhou
como professora de piano popular do Conservatório Carlos Gomes e foi
responsável pelo acompanhamento musical da Escola Associativa Waldorf Veredas
nos anos de 2011 e 2012. Ministrou oficinas musicais através de projetos
aprovados pela ASSAOC Oficinas Culturais Hilda Hilst no Espaço de Convivência
Portal das Artes do hospital Cândido Ferreira (2010 e 2011) e no Ponto de
Cultura Centro Cultural Matão, em Sumaré (2013).
Hoje,
após quase 10 anos em Campinas-SP desenvolvendo e aprimorando sua experiência
musical, Priscila está de volta em terras Potiguares, trazendo toda a bagagem e
3 CDs lançados em São Paulo: De Três em Três (Choro autoral, instrumental do
Conjunto Subindo a Ladeira – 2012), Homenagem a Chiquinha Gonzaga (Conjunto
Subindo a Ladeira – 2015) e Futuro Traçado (CD solo em que atua como cantora e
pianista – 2015), e já com 3 prêmios em composição, sendo dois no Festival
Música Potiguar Brasileira (FMPB) em 2016 nas categorias instrumental e música
com letra e outro no Festival Forró de Verdade.
Priscila
foi professora da escola de música Casa Talento e da Casa Durval Paiva (Projeto
Viver Feliz) em 2016 e 2017. Hoje trabalha também com produção cultural, tendo
os projetos “Eternamente K-ximbinho”, “Cantando no Centro Histórico” e
“Confraria do choro” aprovados pela Lei Djalma Maranhão. O Projeto “Eternamente
K-ximbinho” foi realizado pela Beju Produções e teve a gravação de CD com o
mesmo nome, no qual Priscila também atua como pianista com o grupo Choro
Potengi. No projeto “Cantando o Centro Histórico, idealizado por Marcelo Veni,
Priscila atua como proponente, diretora musical e integrante da banda que
acompanhará os finalistas dia 17 de Novembro. O Projeto “Confraria do Choro”
foi idealizado por Bruno Barros e reescrito por Priscila, que atuará como
produtora executiva e musical, além de integrante da banda base, e está em fase
de captação de recursos para realização em 2019.
Priscila Matos também realizou uma turnê em Outubro de 2018 para Campinas/SP, para realização de projeto aprovado pelo FICC, em seu nome, em 2016, realizando a circulação do seu CD “Futuro Traçado” e divulgação de seu próximo CD, intitulado “Nordeste Sangue e Coração”
Atualmente,
Priscila trabalha na gravação e produção do disco Nordeste Sangue e Coração,
sob produção de Dudu Taufic.
Estaremos Dirigindo o Show "Nordeste, Sangue e Coração" do CD desta jovem e talentosa cantora Potiguar. Projeto vencedor do edital de ocupação do Teatro de Cultura Popular (TCP) situado à R. Jundiaí, 641 - Tirol, Natal - RN, 59020-120.
Contato
Contato
Trecho com mulheres Nordeste Sangue e Coracao
Futuro Traçado (Musica que da nome ao meu primeiro disco)
Oxente se oriente - Musica de trabalho do Futuro Tracado
CURADORIA DE EXPOSIÇÕES - 2019Futuro Traçado (Musica que da nome ao meu primeiro disco)
Oxente se oriente - Musica de trabalho do Futuro Tracado
ARTISTA VISUAL EVERALDO PORCIÚNCULA
O
Artista Everaldo Porciuncula Junior do Atelier Porciuncula tem exposições com
obras espalhadas pela cidade e até fora do país. Com larga experiência em TV
ele possui vários de seus trabalhos entre artistas e dispõe de ampla divulgação
em diversas mídias. Seus peixes são únicos e retratam uma paixão e relação com
assuntos do mar. O artista
plástico é filho do publicitário Everaldo Gomes Porciúncula, que foi um dos
precursores da área no Estado do RN. Criativo e gentleman, o publicitário tinha
por bordão chamar os colegas e amigos de “bárbaro”, o que tornou-se sua marca
inconfundível.
@ateliêporciuncula
Curadoria: Maria Nascimento
ILUSTRADOR CIENTÍFICO DYEGO COSTA
O Biólogo e ilustrador Dyego Costa é uma grande promessa da ilustração científica. Estaremos realizando sua primeira exposição com ilustrações das espécies com que trabalhei como Farmacognosista. Será no Espaço NUTRE em 27 de Abril às 17 horas. Os ingressos serão gratuitos com vagas limitadas e podem ser garantidos no aplicativo OUTGO.
Conhecido por suas Cartas Náuticas, o artista também desenvolve obras com técnicas diversas no estilo abstrato além das intervenções feitas nas cartas náuticas originais.
Com forte relação com o Mar tornou-se objeto do projeto Cultural SOAMAR RN para 2019 com uma exposição individual. O 2o Oficial de Cartas Náuticas da Marinha Mercante também produz esculturas e em breve estaremos divulgando suas exposições no Nordeste do País.
O artista tem uma larga trajetória com muitas exposições no Brasil e com obras expostas no Exterior, inclusive com participação em Salões da Marinha.
ARTISTA VISUAL JORGE ALMEIDA
Conhecido por suas Cartas Náuticas, o artista também desenvolve obras com técnicas diversas no estilo abstrato além das intervenções feitas nas cartas náuticas originais.
Com forte relação com o Mar tornou-se objeto do projeto Cultural SOAMAR RN para 2019 com uma exposição individual. O 2o Oficial de Cartas Náuticas da Marinha Mercante também produz esculturas e em breve estaremos divulgando suas exposições no Nordeste do País.
O artista tem uma larga trajetória com muitas exposições no Brasil e com obras expostas no Exterior, inclusive com participação em Salões da Marinha.
Marchand e Curadoria: Maria Nascimento
EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS COMO ARTISTA
Na verdade não acho que eu tenha um estilo definido, eu simplesmente tenho uma forma de desenhar que sofre mudanças ao longo do tempo mantendo algumas características. Desta forma eu posso dizer que me identifico com o Impressionismo onde retrato o que vejo, mas não simplesmente buscando a forma exata desta visão, mas sim a forma com que sinto ou percebo o que está em minha frente. Acredito que não preciso desenhar algo muito preciso como uma foto, para isto temos as cãmeras fotográficas e os grandes artistas que partilham desta ideologia. Assim, desenho com uma certa interação entre o que vejo e o que sinto no momento e por isto prefiro e adoro desenhar ao ar livre do início ao final da execução do desenho, outra característica impressionista.
De qualquer forma, o mais importante no que desenho não é agradar aos técnicos e acadêmicos, não uso réguas ou me preocupo com perspectiva e profundidade do ponto de vista técnico, uso meu dom, minha percepção. Escolhi ser artista desta forma, apesar de ter buscado técnica eu segui com minhas próprias pernas alinhando meus desenhos como um texto visual, algo que quero dizer e que não importa muitas vezes se o que escrevo agrada a todos, importa que é o que sinto e o que penso, desta mesma forma me expresso no desenho.
A técnica que escolhi para melhor me expressar meus sentimentos com o desenho foi o carvão. Gosto muito de cores e telas coloridas para alegrar ambientes, no entanto na hora de desenhar tenho uma forte tendência a sombras e contrastes como o grafite e o carvão podem fazer. A escolha do carvão tem como um dos fatores o meu gosto pela textura, pelo rústico, principalmente quando expresso algo delicado como uma flor ou curvas em um nu. Este contraste, bem como qualquer forma que identifica extremos, me atrai.
Cada momento de nossas vidas exige uma transformação, desta forma um artista se transforma constantemente junto com seus momentos e vivências. Um poeta, um músico, um compositor, certamente ao olhar para trás vê em suas obras o espelho de sua história de uma forma que talvez ninguém mais entenda ou perceba. Em momentos de adversidade e profundas emoções, o artista tende a produzir suas obras mais importantes, mesmo que o resto do mundo não as veja como tal. A relação de importância dos trabalhos de um artista é algo muito íntimo e pessoal para ele. Assim que me sinto em relação aos meus desenhos deste o primeiro dia que descobri esta natural forma de expressão, já que todos os seres humanos são capazes de produzir um desenho.
Durante muitos anos eu desenhava e oferecia meus desenhos como presente aos amigos. Peço que se algum deles puder me enviar uma foto das obras que não tenho em arquivo, ficaria imensamente agradecida.
Alguns dos meus desenhos:
EXPOSIÇÃO de HISTÓRIA E PATRIMÔNIO - RIO DE JANEIRO - 2013-2017
Inaugurada na ETAM (Escola Técnica do Arsenal de Marinha) a Exposição Itinerante "Ilha das Cobras" deu início a uma incrível fase no Desenho de Patrimônio em minha carreira.
"No dia 11 de maio, foi inaugurada, na Escola Técnica do Arsenal de Marinha (ETAM), a exposição “Ilha das Cobras - Uma Joia do Patrimônio Artístico e Cultural Brasileiro no Coração do Rio de Janeiro”. A mostra reúne 25 desenhos com a técnica de carvão sobre papel, executados pela artista Maria do Nascimento, como resultado da observação das instalações e ruas do Complexo Naval da Ilha das Cobras.
O cenário da ilha fez parte do cotidiano da artista durante três anos, período no qual trabalhou no Arsenal de Marinha do Rio de Janeiro como colaboradora da Empresa Gerencial de Projetos Navais. “No primeiro dia, eu entrei na Praça da Bandeira já com vontade de desenhar este lugar. Parece que somos pequenos em meio a estruturas gigantes, sem contar que é uma viagem no tempo”, ressaltou Maria, destacando a arquitetura antiga do lugar e as grandes dimensões dos prédios e dos navios atracados e docados no Arsenal.
A cerimônia de inauguração contou com a doação de 12 trabalhos para organizações militares da Marinha do Brasil e a entrega dos certificados de autenticidade das obras. Depois da ETAM, onde ficou aberta ao público até 19 de maio, a exposição seguiu para o Museu Naval, onde ficará de 6 a 17 de junho, indo posteriormente para o Clube Naval Charitas, no período de 23 a 30 de junho, Oficina Cultural Alfredo Volpi, em São Paulo (SP), de 7 a 28 de julho, e Restaurante Chez Marcel, em São Carlos (SP), de 4 a 29 de agosto."
Fonte: https://www.marinha.mil.br/noticias/exposicao-sobre-ilha-das-cobras-e-inaugurada-no-arsenal-de-marinha
PRODUÇÃO TEMÁTICA - MULHER - ESPAÇO MULHER - Praça Olímpica -TERESÓPOLIS-RJ - 2010
Ao mudar para Teresópolis após dois anos na Cidade de Guapimirim, passou a frequentar a Secretaria dos Direitos da Mulher buscando acolhimento com as filhas decorrente de uma separação litigiosa com uma cautelar de afastamento. Aos finais de semana passava horas no Espaço Mulher em frente a Igraja de Santa Tereza, centro da cidade de Teresópolis, desenhando e contribuindo para manutenção do espaço com seus desenhos. Em uma destas ocasiões conheceu o Radialista Tião Correia que fez a locução da entrega de um de seus desenhos à um frequentador da feira de artesanatos, que na verdade era composta apenas de mulheres cadastradas pela Secretaria de Políticas públicas voltada para a Mulher.
Postais de Teresópolis
EXPOSIÇÃO DA PRODUÇÃO DA OFICINA CULTURAL SÉRGIO BUARQUE DE HOLANDA - SÃO CARLOS -SP - 2009
Enquanto estudante de Doutorado na UFSCar e recém separada, submeteu projeto de Desenho da Figura Humana à Oficina Cultural Sérgio Buarque de Holanda. Aprovado passou a desenvolver com os alunos um trabalho que resultou na exposição individual de 15 obras executadas pela artista durante as aulas.
Neste mesmo tempo ainda estudou pintura à óleo com a Artista Leda Toledo e Violão Clássico com o Professor Edson Nascimento.
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